C'è ancora domani (o "il film della Cortellesi")

Ieri pomeriggio ho visto il film di Paola Cortellesi, il film di cui si parla moltissimo sui social, il "caso" della stagione con quasi 33 milioni di euro al botteghino, il più visto del 2023 ma anche il quinto più visto di tutto il cinema italiano, dopo aver superato perfino La vita è bella di Benigni. 

Mi sono accostata a questo film armandomi di aspettative, ma anche di una certa dose di scetticismo. Non volevo mi piacesse prima di averlo visto, per paradosso, semplicemente perché la storia era di quelle che a naso erano degne di essere narrate. 

Perché si sapeva già questa trama, si coglieva dal bianco e nero della locandina e delle immagini viste nei tg o sui social, se ne sapevano l'ambientazione e l'epoca.

Paola Cortellesi è un'attrice italiana di cui riconosco il talento. Nata nella tv comica come imitatrice, ma in realtà anche doppiatrice, cantante, attrice comica dai ritmi molto interessanti. Cortellesi è anche sceneggiatrice, ma in questo non sopraffina, se si pensa a film perdibili (Come un gatto in tangenziale e il suo seguito, o Gli ultimi saranno gli ultimi, film che non mi hanno lasciato un buon ricordo).

Non sono riuscita a perdonarle di aver partecipato a pessimi film all'italiana (su tutti vedasi Nessuno mi può giudicare, ma si sa, non riesco a sintonizzarmi sui film di questo tipo, ne vedo raramente).

Saperla adesso regista e sceneggiatrice di un film di enorme successo mi faceva sentire scettica. Non chiedetemi perché, non si tratta di sfiducia a prescindere. Diciamo prudenza.

Quando poi ho letto il nome di Furio Andreotti (anche noto drammaturgo) e di Giulia Calenda (figlia di Cristina Comencini) nel team sceneggiatori, la cosa mi è parsa più chiara. 

Il "cosa" di questa storia è il quadro perfetto della famiglia patriarcale italiana: due generazioni di uomini che vessano nuora e moglie, giovane figlia femmina destinata a un matrimonio conveniente. 

Lo scenario è il 1946, i giorni precedenti al referendum del 2 e 3 giugno, quello in cui votarono per la prima volta le donne. 

Delia (Cortellesi) è la donna vessata da marito e suocero, rispondente all'immagine della donna così come ce la immaginiamo ai tempi, prima della grande rivoluzione femminista. Accudisce la famiglia (incluso il suocero intrattabile), fa lavoretti dai quali ricava danari che passa al marito, subisce le angherie di questo, che alla più piccola occasione le riserva mazzate e umiliazioni verbali. Sola consolazione, l'amore per i figli e l'affetto per la carissima amica Marisa, una bravissima Emanuela Fanelli. 

La figlia Marcella, bella e nel fiore degli anni, assiste al triste spettacolo quotidiano sviluppando una disistima per lei, accusandola di subire senza reazione alcuna, e nel frattempo si fidanza con un ottimo giovane, Giulio, adorante e benestante, che la vuole sposare. 

Il racconto scorre in tutta la prima parte esattamente con questo ritmo, che si ripete presentando puntualmente quello che lo spettatore si aspetta. Sappiamo già le reazioni del brutale Ivano, le paure e lo stoicismo della sommessa Delia nell'affrontare la violenza quotidiana e i mille modi per far fronte alla crisi seguita alla guerra. 

Ivano (Valerio Mastandrea) e Delia (Paola Cortellesi) in una scena del film

Roma sullo sfondo è presidiata dagli americani, tutti vi si muovono cercando di arrivare a fine mese, compreso Nino, antico amore di Delia, un elettrauto che non riesce a ricavare dal suo lavoro quel tanto che basta per vivere e che pertanto decide di prepararsi a partire per "il settentrione". 

Lo scenario di buona parte del film non mi pare eccezionale. È evidente che per raccontare questo particolare quadro sia necessario virare spesso verso il grottesco, l'esagerazione. 

Il racconto vuole essere esagerato, lo si comprende dalla primissima scena, da quello schiaffo senza motivo al "buongiorno" di lei. Si capisce che Ivano è il problema, tutto sta in quel marito violento ma anche superficiale, ignorante, opportunista, infedele. 

Ivano è il maschio-padrone, il padre-padrone, l'archetipo del peggiore patriarcato. "Peggiore" perché incarna anche l'elemento della violenza fisica, mentre in altri personaggi il fenomeno affiora in piccoli atteggiamenti, apparentemente innocui eppure violenti anch'essi: il padre borghese che dice alla figlia intelligente e studiosa "non ti immischiare, non ti compete", il padre del "bravo ragazzo" Giulio, borghesi arricchiti e proprietari di un bar, che ribatte alla elegantissima moglie "non sono affari che ti riguardano", il fornitore di cerniere lampo che dice alla proprietaria della merceria "sulla consegna serve la firma di un uomo". 

E sì che a fronte di questo ruvido maschilismo, c'è anche l'altra parte della medaglia. 

Prima nota molto positiva del film: nella storia si muovono altri uomini che sono l'esatto opposto di Ivano e degli altri. L'antico amore Nino, il buon vicino Alvaro, l'amorevole marito di Marisa, William l'americano e altri sono uomini buoni, giusti, laboriosi, rispettosi, non si può temere nulla da questi, anzi se ne riceve sostegno e aiuto. 

Un elemento a favore, perché parlare di patriarcato non significa dire "tutti gli uomini erano e sono così", come erroneamente crede chi nega il fenomeno, ma riconoscere piuttosto l'esistenza di un fenomeno culturale molto radicato, e ancora esistente, che va al di là del nostro orizzonte esperienziale. Ma a questo aspetto sarà necessario dedicare un post a parte. 

Veniamo a quando il film ha cominciato a piacermi sul serio. 

Attenzione, spoiler.

Due sono stati i momenti in cui mi sono emozionata nel profondo ed entrambi sono stati molto interessanti, perché inaspettati, insospettabili. Inevitabile lo spoiler, decidete voi se leggere (se avete visto il film) o evitare di farlo se invece volete vederlo. 

Il primo dei due è una scena in certo senso anticipata da un ricordo di Delia, il ricordo di una postura. Delia e Ivano da giovanissimi, lui devoto, corteggiatore infaticabile e pieno di attenzioni, lei del tutto presa e innamorata, gioisce di tutto l'amore ricevuto. 

Mentre rientra a casa da una giornata di lavoro, vede Marcella e Giulio nell'esatta postura, fuori dalla porta di casa, la stessa espressione sognante, lo stesso atteggiamento guascone e amabile in lui. In Delia si accende un fastidio, ma non un sospetto. Uno scricchiolio, niente di più. 

Il momento in cui mi sono emozionata fino alle lacrime arriva qualche tempo dopo. Delia è alla macchina da cucire, i due fidanzatini sono in casa, a pochi passi da lei. Lui stuzzica lei, ridono, ammiccano, si fanno coccole. Fino a quando lo scricchiolio diventa una crepa. 

Giulio cambia espressione e chiede a Marcella perché abbia messo il rossetto. Marcella, ingenuamente, risponde per andare al lavoro (come stiratrice), lui comincia a inalberarsi, sottilmente, fino a quando la incalza di domande e le stringe in volto con una mano. Lei ribatte di averlo messo solo per lui e Giulio glielo toglie con un dito, premendole forte le labbra e dicendole che d'ora in avanti lo metterà solo quando vedrà lui. 

Su Delia scende il gelo. L'espressione dell'attrice mi ha sconvolta, da lì è nata la mia commozione. Delia sa, adesso sa, lei che ha investito tutto il proprio riscatto sulla figlia, che Marcella è destinata a una vita molto simile alla sua e ordisce un piano perché il fidanzamento abbia fine. 

Sembra che la nostra sorpresa di spettatori debba limitarsi a questo cambio di rotta, ma la storia ha in serbo per noi un finale diverso da quello che ci aspettiamo. Sul finale avviene a mio parere una di quelle "cadenze d'inganno" di cui ho scritto qui. 

Se la narrazione del destino di Marcella si riserva un suo posto centrale per buona parte del film, sembriamo dimenticare che è Delia il centro della storia e lei sta organizzando qualcosa, un finale tutto per sé di cui una lettera ricevuta è il fulcro. 

Delia ha messo da parte dei soldi ma non per sé, sarebbero stati per l'abito da sposa di Marcella (suo padre avrebbe voluto si usasse il vecchio abito di Delia). Quando il matrimonio di Marcella salta, li riserva comunque a lei, perché si costruisca un futuro da sé, studiando. 

Intanto Delia va verso il proprio destino, il gran finale. Mentre la lettera viene intercettata da Ivano, che esce fuori di casa furioso al suo inseguimento - ovviamente per ucciderla con le sue stesse mani - siamo tutti certi stia correndo verso la stazione, da dove Nino sta partendo per il nord. 

Invece siamo tutti fuori strada, Delia sta andando a votare, a esercitare questo suo diritto per la prima volta. Non si trattava di una lettera di Nino, ma dei documenti di identità necessari per votare, che vengono restituiti in tempo da Marcella. La ragazza, per la prima volta, guarda con stima la propria madre. Ivano, rabbioso, la raggiunge alle urne, ma uno sguardo di Delia, forte di avere esercitato un diritto fino a poco prima negato, lo intimorisce e torna indietro. 

Non sappiamo se Delia resterà con Ivano, se continuerà a essere vessata. Siamo portati a credere che quello sguardo sia l'inizio di una nuova vita per lei, che sceglie di non lasciare la famiglia ma di tornarvi con uno spirito nuovo. Vogliamo essere ottimisti, credere nell'happy end. 

Un'immagine molto "neorealista" del film

C'è ancora domani potrebbe significare un nuovo inizio per il cinema italiano, un nuovo filone narrativo forse. Abbiamo bisogno di valorizzare il nostro passato storico, raccontarlo, ma anche soffermarci a riflettere su fenomeni sociali ormai distruttivi, anacronistici. 

Questo film potrebbe fornire un buon punto di partenza, perché è evidente sia stato concepito per arrivare alle scuole. Basti pensare alle scene di violenza domestica - girate come un vaudeville danzato in cui ogni livido o goccia di sangue compare per poi scomparire - e a tutti i richiami alla guerra, alla fame, narrati con delicatezza, senza alcuna volontà di scioccare. 

Se fosse un film sul modello neorealista, la regia sarebbe diversa, meno "indulgente", ma forse rifare un vero neorealismo oggi sarebbe una prova fallita in partenza. 

Oggi serve utilizzare modelli per rendere il cinema più vicino alla realtà (e dopotutto questo è l'ennesimo film che utilizza il bianco e nero e il formato 4:3) ma anche sviluppare linguaggi, e racconti, che arrivino ai giovanissimi offrendo un'opportunità di identificazione. 

Oggi più che mai questo è necessario. 

Avete visto questo film? Potrebbe piacervi?