Come si realizza un cortometraggio? La D'Azeglieide.

 

Quello che vedete qui sopra è il cortometraggio realizzato il 17 e 18 aprile scorsi, durante le festività pasquali. Un cortometraggio a carattere storico, richiestomi da mio nipote, studente del Liceo Scientifico quadriennale delle Scienze Applicate Zanelli di Reggio Emilia. 

Alessandro intendeva proporre per il lavoro di gruppo su Massimo D'Azeglio un prodotto diverso dalla solita ricerca o altre amenità piuttosto comuni. Ha pensato a un cortometraggio, possedendo anche l'attrezzatura adatta per realizzarlo, assieme a due compagne di classe - Sky e la Storia, che vedete nel corto. Organizzare a distanza un progetto simile è molto difficile, a maggior ragione con tempi ristrettissimi, ma con due appuntamenti in videochiamata, un paio di pomeriggi di scrittura, due giorni di riprese e uno di montaggio... ce l'abbiamo fatta. 

Ho deciso di dedicare un post a questa esperienza perché il prodotto finale è stato sorprendentemente buono, assai apprezzato a scuola (ovviamente i tre pargoli hanno guadagnato un 10) e da tutti coloro che lo stanno vedendo in questi giorni. Colgo l'occasione per raccontarvi come si realizza un prodotto di questo tipo (ovviamente nel mio piccolo, perché non sono una professionista). 

Una premessa è d'obbligo: il cortometraggio è strettamente legato alla recitazione, alla drammatizzazione, pertanto è materia che ho imparato a destreggiare da sola e con pochi mezzi partendo dalle mie competenze. Nel 2018 realizzai un primo corto a carattere "narrativo", con scene e senza parole. Privo di un testo, sono state le immagini in movimento a "parlare", si trattava del video che precedeva lo spettacolo Finding Anne Frank, raccontato qui. 

Durante i mesi di teatro a distanza, sono stati molti i corti realizzati dai miei allievi di laboratorio, seguendo direttive precise, partendo da scene note o concetti astratti. Lo scorso anno, poi, a scuola è stato realizzato il grande progetto Colori e forme di Grottaferrata, che mi ha permesso di mettere a punto alcune conoscenze consolidate e osservare alcuni professionisti all'opera. Insomma, un percorso che in sordina nel tempo ha avuto effetti importanti. 

La sceneggiatura.

Regole fondamentali del cortometraggio:

• deve avere breve durata (15 minuti è la durata più comune e secondo me perfetta)
• i personaggi devono essere definiti, ben caratterizzati 
• la storia deve possedere un concept chiaro 
• il finale deve essere d'effetto 

Come per ogni racconto, anche il cortometraggio non può fare a meno della scrittura, ma si ritaglia modalità del tutto diverse dalla scrittura teatrale. Ho scritto la D'Azeglieide, lo ammetto, non seguendo il metodo di impaginazione "ufficiale" per un corto, semplicemente seguendo il solito metodo. 

Non è corretto, perché la sceneggiatura (e non drammaturgia) di un corto contiene tutti gli aspetti tecnici della regia, oltre a una nomenclatura pertinente il mondo tutto del corto e lungometraggio (il sinonimo di "film"). Per ragioni pratiche e per i tempi ristretti, ho preferito tralasciare la forma.

Con Alessandro ho concordato le tematiche principali del lavoro di ricerca, le chiavi concettuali attorno alle quali si sarebbero sviluppati i dialoghi. La sua prof voleva un approfondimento vero, un lavoro sulle fonti, accuratezza. Sì, ma da questo sviluppare un lavoro che in 15 minuti toccasse i fondamenti del pensiero d'azegliano richiede la necessità di puntare sulla sintesi, su pochi ed efficaci elementi.

L'incontro di un giovane studente dell'epoca attuale con il celebre politico D'Azeglio doveva essere un incontro/scontro, un parlarsi da due epoche nettamente diverse, attorno a parole fondamentali come "repubblica" e "democrazia", concetti che l'uomo del passato rigetta come impraticabili. 

Il dialogo diventa un confronto fra un ieri e un oggi in cui gli effetti del tempo e della Storia hanno ribaltato gli intenti, perché la Storia è fatta di uomini e le generazioni le imprimono direzioni differenti. 

Il parlarsi dello studente e di D'Azeglio deve essere dinamico, con battute che mostrino bilateralmente i due caratteri e i modi. L'ironia è irrinunciabile, perché il corto deve anche strappare un sorriso, catturare l'attenzione giocando con i canoni classici della comunicazione, in buona sostanza "non prendersi troppo sul serio". 

Il comparire della Storia, figura neutra ed equidistante, corregge il tiro, offre spunti nuovi, innalza il discorso a principi senza tempo, affida al giovane studente una "missione civilizzatrice", e soprattutto svela le possibilità dei giovani, il loro ruolo. 

Ho amato moltissimo il personaggio della Storia, una sorta di "musa" onnisciente depositaria di saggezza, dispensatrice di valori senza tempo. 

La caratterizzazione dei personaggi. 

Qui subentra ciò che sappiamo delle regole fondamentali della recitazione, certo non dinamica e "fisica" come può avvenire in palcoscenico, tutta giocata all'interno di una inquadratura e pertanto in certo senso limitata, ma proprio per questo da costruire con dovizia. La location è casa di mia sorella, un casale antico che si presta a far da sfondo alla narrazione. Avendo solo due giorni per realizzare il tutto, gli spostamenti sono ridotti al minimo: una esterna e due stanze in tutto. 

La regia cinematografica si discosta da quella teatrale, ma anche da quella del cortometraggio a mio avviso. Per un cortometraggio, se è vero che valgono le regole fondamentali dell'inquadratura - la "grammatica delle immagini" - questa è altresì il perimetro nel quale devono realizzarsi alcuni fondamenti della caratterizzazione. 

Nello specifico: le prime inquadrature sono due campi lunghi e un campo medio. Seguiamo D'Azeglio lungo il viale e poi fino alla porta d'ingresso, è un modo per introdurre il personaggio dandogli già un carattere, lunga falcata, modi decisi. Poi sempre più da vicino, si arriva al piano medio o mezza figura. 

Massimo D'Azeglio (1798 - 1866)

Fra i due personaggi ho mantenuto quasi totalmente un primo piano, con alcuni primissimi piani a D'Azeglio, ma solo nei momenti più strettamente comici. 

Lo sguardo di entrambi è solo raramente diretto, come a dire che il personaggio che ascolta è "in soggettiva", ossia guardiamo l'altro coi suoi stessi occhi. 

Mai strafare con la soggettiva, diventa ridondante, infastidisce l'osservatore. 

L'inquadratura dal basso non solo offre la possibilità di descrivere la posizione nello spazio (giacché l'altro personaggio sarà seduto, quindi in certo senso guardiamo col suo sguardo) ma infonde al personaggio inquadrato solennità e grandezza. Nelle descrizioni di sé D'Azeglio è sempre inquadrato in questo modo. 

C'è da dire che Alessandro, pur alla primissima esperienza, ha concretizzato perfettamente ogni passo della mia caratterizzazione. Il neofita della recitazione tende a mantenersi neutrale, a basso profilo, io volevo un D'Azeglio orgoglioso, superbo, a tratti nevrotico, con alcuni tocchi di gentilezza e comicità. Ho spillato dalla mia costumeria mantello e cilindro, lui si è occupato del resto, individuando gli abiti giusti per rappresentare un uomo dell'Ottocento. Giudicate da voi, il mio nipotino sedicenne è come si dice in gergo "in parte". :) 

Il giovane studente difetta di pronuncia, non è sempre incisivo, ma Sky ha portato se stessa nel cortometraggio, si è espressa esattamente come farebbe nella sua quotidianità, e questo non dispiace. 

Caratterizzare la Storia è stato difficile in particolare per l'immagine. 

L'idea era che un mezzobusto prendesse a parlare, ho cercato di offrire il più possibile l'idea di una "statua parlante", con inquadratura in primo piano fissa, tanto cerone bianco e un lenzuolo. 

Beh, pochi e semplici mezzi, quelli a disposizione. Mi interessava che emergessero le parole importanti che pronuncia. 

Il finale è il risveglio di Sky dal suo sogno - o dalla "farsa" come la definisce la Storia - fatto addormentandosi sui libri. Un finale romantico, sulle note del Va' pensiero verdiano. 

Gli strumenti. 

L'apparecchiatura utilizzata per questo cortometraggio è avanzatissima, professionale, e ha permesso un prodotto in 4K, in sostanza il massimo della definizione d'immagine. Ma non occorre possedere per forza qualcosa di sofisticato, sia chiaro. 

Un cortometraggio si può realizzare anche con un buono smartphone, ce ne sono diversi che permettono una risoluzione ottimale. Per esempio, il mio Galaxy S8 pure vecchiotto ha una fotocamera da 12 mega pixel e permette di registrare video in 4K. 

Indispensabile realizzare il video su treppiede regolabile perché l'immagine sia stabile. Dipende però da che tipo di regia intendete realizzare, perché ci sono corto e lungometraggi realizzati "a spalla", con camera a mano. Un esempio il celebre e sperimentale The Blair Witch Project fra i prodotti di nicchia, ma perfino Schindler's List fu girato quasi interamente con questo metodo. 

Un piccolo strumento che ho trovato perfetto per questo tipo di lavoro è il monitor di registrazione immagini da fotocamera. Collegato con cavo HDMI all'apparecchio, permette di vedere in tempo reale il prodotto girato, selezionare, archiviare il lavoro. Utilissimo successivamente anche per il montaggio.

Il montaggio, l'ultima, importantissima fase di lavoro, è opera di Alessandro, che destreggia con disinvoltura questo tipo di software, ha attitudine con la selezione immagini e il loro assemblaggio, verifica i tempi, è molto attento a che il tutto abbia una certa fluidità. 

La D'azeglieide è stata per questi ragazzi un'opportunità preziosa, perché ha permesso loro di costruire un progetto concreto e di pregio. Il bello di questi lavori è che restano nel tempo, segnano il passo, sono lì, pronti a essere visti e costituire un ricordo importante. 

Averli aiutati a realizzarlo è stato per me fonte di gioia. 

Vi è piaciuto questo progetto? Conoscete altri tipi di cortometraggio? Che ne pensate di questo tipo di "racconto"?