Fare teatro al tempo della distanza sociale.

Agosto si affaccia alla sua ultima decade, settembre è alle porte e con esso tutto quello che di solito si programma per un nuovo anno di laboratorio teatrale. 

Avremmo mai immaginato di dover pensare a un teatro in tempo di distanziamento sociale? Che poi questa definizione è erronea, si dovrebbe piuttosto dire "distanziamento fisico", perché la distanza nelle relazioni è di fatto impossibile, come ha dimostrato il lockdown e tutta l'inventiva venutane fuori. 

Al momento, la percentuale dei contagi sta nuovamente risalendo tornando ai dati di un mese fa, è evidente che gli assembramenti nei luoghi di vacanza stiano comportando delle conseguenze. Cosa significherà ciò in termini di aggravamento della curva epidemiologica non sappiamo, possiamo solo sperare che i numeri si mantengano entro una soglia tollerabile, tale da fare riaprire le scuole dal 14 settembre, con tutte le cautele raccomandate dal governo, e si spera tutte le attività collaterali, sportive e culturali.

Un laboratorio teatrale costruito sul distanziamento fisico. 

Il primo pensiero è: sarebbe possibile? In tutto il periodo estivo finora trascorso non sono mancati i confronti con altre realtà associative che si occupano di teatro per ragazzi. 

Alla base c'è la speranza che tutto fili liscio in termini di riapertura e mantenimento e la certezza di voler ricominciare, di sentire forte l'urgenza di tornare a fare laboratorio con i nostri allievi. Fare ripartire la "macchina" dopo mesi di stop garantirebbe la sopravvivenza delle associazioni e getterebbe le basi per un proseguimento delle attività interrotte. 

Noi maestri di recitazione ed educatori crediamo fermamente che una ripartenza sia auspicabile, oltre che doverosa, e che presupporrà una buona dose di fiducia e la ferma volontà di non far morire tutto quello che finora è stato costruito insieme. Da ciò possiamo solo sperare che le famiglie ci vengano incontro e accolgano questa sfida come faremo noi. 

Partendo dal presupposto di voler concretizzare un nuovo laboratorio, si pone il problema del fare. 

Il fare diventa essenzialmente rispettare le norme igieniche e il distanziamento.  E allora:

• uso della mascherina
• ingresso in sede contingentato 
• cambio delle scarpe
• misurazione della temperatura
• sanificazione delle mani
• posizionamento in sala rispettando il metro di distanza

Sono norme che ci allontanano da qualsiasi visione di un laboratorio teatrale, eppure le sole possibili. 

Il fare poi diventa la vera sfida, perché varranno tutte le regole che presuppongono il non avvicinarsi troppo, il non toccarsi. Sulle prime sembrerebbe impensabile, poi scopri che esistono moltissimi modi per realizzare un laboratorio di questo tipo, perché gli esercizi sono molteplici e tutti calibrati sull'attenzione verso il rispetto di sé e degli altri. 

• consapevolezza dello spazio 
• riflessione sul proprio "io" nello spazio
• il monologo (anche in altra lingua) e il mimo come spazio personale
• creazione di situazioni in cui io mi trovo a distanza dall'altro eppure interagisco
• uso creativo di oggetti con i quali esprimo la mia individualità in rapporto all'altro
• studio della dizione, giochi di parole, ecc.
• costruzione di un proprio spazio scenico utilizzando la costumistica
• costruzione di una propria maschera

E questa è solo una parte dell'ampio orizzonte che si schiude dinanzi al maestro e ai suoi allievi. 

Sperando di poter ospitare tre maestri esterni in altrettante lezioni specifiche, il panorama di amplia e, sempre rispettando le norme, si offre ai ragazzi la possibilità di immaginare scenari ulteriori. Uno dei maestri sarà un attore professionista attivo nella Commedia dell'arte, incontrarlo e imparare ulteriori tecniche servirà da trait d'union con il percorso iniziato lo scorso anno. 

E lo spettacolo?

Abbiamo lasciato in sospeso lo scorso anno l'allestimento di Notre Dame de Paris. Le prove erano a buon punto, le principali caratterizzazioni ormai delineate, poi lo stop improvviso. 

Il nostro desiderio è quello di portarlo finalmente in scena, magari rimaneggiandolo un po', reinventandolo, adattandolo alla situazione. Non è anche questa una sfida? 

I grandi maestri del passato, in primis Jerzy Grotowski, ci hanno insegnato che il teatro è paradossalmente proprio un problema. Grotowski ci ha detto, in pagine indimenticabili, che il teatro è la ricerca dell'essenza, la sua manifestazione dopo uno strenuo lavoro di costruzione senza orpelli, senza semplificazioni. Ci ha insegnato che il teatro è una fatica imprescindibile e per questo occasione di crescita, di progresso personale, fuori e dentro barriere immaginarie, una sfida per il maestro e per l'allievo-attore. 

La missione diventa adesso quella di realizzare questa visione, complessa eppure straordinariamente irrinunciabile, con dei ragazzi molto giovani, animati dalla passione per questa meravigliosa arte, e tracciare il solco di un ricordo forte.

Incrociamo le dita perché tutto questo diventi realtà.