Viaggio nel cinema che fu ("non fanno più i film di una volta")

Vi è mai capitato di pensare che il cinema non sia più quello di un tempo, per intenderci quello che abbiamo visto fino a circa venti o più anni fa? Quanto sono diventati ormai rari i film belli, le storie che hanno il coraggio di raccontare temi importanti mediante un linguaggio accurato nella sceneggiatura e in tutto l'apparato tecnico (regia, montaggio, fotografia, costumi, ecc.)?

A me appare evidente che fino a quando è stata utilizzata la pellicola, l'ormai compianto triacetato di cellulosa che aveva sostituito la celluloide, ci siano stati film belli, e da quando è nato il cinema in digitale, ormai ampiamente utilizzato, tutto sia cambiato. 

Dal fotogramma ai pixel, insomma, si è andati in tutt'altra direzione, irreversibilmente. 

Credo che il decennio dei Novanta sia stato indimenticabile. Molti dei film che ho amato rivedo ogni tanto, e rivederli te li fa guardare con occhi diversi, li apprezzi perfino di più. 

Qui proporrò quelli indimenticabili, degli anni Novanta, ovviamente rispondenti al mio personale gusto in fatto di generi. Per ogni film l'indicazione successiva è quella della regia, perché questi formidabili registi li hanno resi i film ineguagliabili che sono diventati. Va da sé che il parco-attori è eccellente in ciascuno. Accanto trovate le ragioni personali per cui si trovano in questa lista.

Balla coi lupi - Kevin Costner (1990). E' il film che mi ha fatto letteralmente innamorare dell'epopea dei nativi americani. Godibile in ogni aspetto, su tutti lo scenario delle grandi praterie americane. Storia struggente, finale aperto e commovente. Curiosità: la simpatia fra Costner e i nativi terminò non molto tempo dopo il film, quando lui cercò di acquistare delle terre sacre ai nativi per farci degli alberghi. Memorabile il finale, Vento nei capelli che urla il nome del protagonista per dirgli addio.

Lanterne rosse - Zhang Yìmòu (1991). Segna una svolta nel cinema cinese, che da quel momento arriva in occidente con questa mirabile storia di concubine ambientata negli anni Venti, per altro proibita nella stessa Cina. 

Yìmòu è un virtuoso, pertanto fa del colore rosso il leit motiv di tutto il film. Ricordo la sensazione di straniamento che ne ricevetti. Direi un film ipnotico.

Il silenzio degli innocenti - Jonathan Demme (1991). Capolavoro del thriller, assolutamente perfetto per la scelta di due mostri sacri del cinema mondiale, l'accoppiata Hopkins-Foster, che ne fece uno dei film più premiati di ogni tempo. La regia è convenzionale per molti aspetti, obbedendo alle più classiche regole del genere. I due attori protagonisti fanno il film. Memorabili molti momenti, compresi alcuni dialoghi. Su tutti, il "qui pro quo" di Lecter nel momento in cui patteggia con Clarice. Ne uscii piacevolmente atterrita.

Dracula di Bram Stoker - Francis Ford Coppola (1992). Una favola macabra e attraente, con una regia che ne fece uno dei capolavori di questo periodo fervido di produzioni. Ottimo in tutto, dai costumi alle scene, con quel tocco raffinato di Coppola nel racconto della Londra di fine Ottocento. Colonna sonora indimenticabile. Memorabile la scena del lupo bianco che si aggira fra le strade di Londra e lui, Vlad, che compare come dandy alla strenua ricerca di Mina.

Gli spietati - Clint Eastwood (1992). Nei primi anni Novanta si apre un filone western molto interessante e questo film ne è il capofila. Eastwood è uno dei protagonisti e firma la regia. Non è nuovo in questa veste, la sua esperienza è di lungo corso e qui sceglie un racconto che non teme di adoperare i tempi lunghi, sulla falsariga delle vecchie pellicole di genere. La sua regia anzi diventa tipica, nel tempo facilmente riconoscibile. E' generoso nel racconto, che diventa un'epopea, non tanto uno sguardo sulla verosimiglianza dell'epoca ma un tributo al vecchio cinema d'autore. 

Schindler's list - Steven Spielberg (1993).  Soggetto raccontato mille volte, ma Spielberg ne fa un film del tutto originale. Sceglie il bianco/nero, anzitutto, e si concede il virtuosismo della "camera a spalla". Rare le inquadrature a camera fissa, ogni sequenza è girata andando dentro le cose. Il senso è portare lo spettatore a un'esperienza "totale" nel dramma dell'antisemitismo tedesco. Memorabile la lunga sequenza dello sguardo di Oskar Schindler che guarda da un colle il rastrellamento del ghetto, mentre cerca di non perdere di vista la bimba dal cappotto rosso.

Lezioni di piano - Jane Campion (1993). La Campion è regista raffinata e racconta questa storia fondendola col paesaggio in cui è immersa. Qui tutto concorre perché si crei un confronto tra gli spazi della Nuova Zelanda, la spiaggia battuta dal vento e dalle onde dell'oceano - su cui pianoforte, madre e figlia vengono lasciate - e l'intimità degli spazi chiusi, soffocanti per la protagonista. Memorabili la colonna sonora di Michael Nyman e la scena della caduta in mare di Ada, verso la fine del film.

L'età dell'innocenza - Martin Scorsese (1993). Un regista che non ha mai smentito il proprio talento. Qui sceglie di raccontare il romanzo più noto di Edith Wharton dandogli un taglio estremamente raffinato, con stacchi di macchina sui dettagli - scelta che adoro in ogni film - che diventano una sontuosa ostentazione. Lo dichiara in ogni sequenza e mi piace questa onestà. Il film pertanto diventa un racconto su due livelli, la storia dei due protagonisti ma anche il racconto di un mondo, di come era realmente fatto.

Memorabile la scena della scommessa che Newland fa con se stesso, guardando Helen rivolta verso il mare. Se lei si volterà prima che una barca a vela doppi il faro, lui si farà avanti. Lei, ovviamente, non lo fa. 

Nel nome del padre - Jim Sheridan (1993). Sheridan si era già fatto notare con "Il mio piede sinistro" e sceglie lo stesso interprete per questa storia a tratti epica. Sono anni in cui il tema del terrorismo dell'Ira è pressante, qui è raccontato con una regia "nervosa" ed efficacissima. Memorabile la scena della dichiarazione di innocenza di Conlon e il suo uscire dalla porta principale del tribunale. 

Il postino - Michael Radford e Massimo Troisi (1994). L'ultimo film di Troisi, che moriva pochi giorni dopo le riprese e non lo vide mai concluso. Belli gli scenari, dolente l'interpretazione di Troisi, che strappa una lacrima sul finale. Memorabile la scena in cui l'umile postino impara la parola "metafore".

Forrest Gump - Robert Zemeckis (1994). Una di quelle "pennellate", dalla sceneggiatura a ogni sequenza. Zemeckis arrivava dal grande successo di "Ritorno al futuro" degli anni Ottanta, e aveva avuto un momento non proprio felice con "La morte ti fa bella". Accetta di firmare la regia di una storia che si arricchisce di alcune opportunità nuove nel cinema, quella di usare la tecnica CGI, che permette di far incontrare virtualmente il personaggio con Kennedy e John Lennon. Memorabile la scena iniziale, la piuma che lentamente scende nel suo svolazzo fino a raggiungere Forrest. 

Dead man walking - Tim Robbins (1995). Il capolavoro del Robbins regista, decisamente. Il tema è difficile: la pena di morte, il dubbio circa la sua legittimità. La scelta è quella di non edulcorare la storia, far entrare lo spettatore nell'orrore dell'omicidio, e poi tirarlo fuori e metterlo dinanzi al dilemma se sia giusto o meno uccidere per iniezione letale uno spietato assassino. Eccellenti gli interpreti. Mirabile la scena in cui si svela la colpevolezza del protagonista, e certamente anche quella in cui compie il suo ultimo cammino.

American beauty - Sam Mendes (1999). Un film che sorprese tutti, che strizza l'occhio al celebre "Lolita" di Nabokov, indecifrabile nel suo genere, spiazzante. Consegnò Kevin Spacey all'olimpo dei grandi attori, e di fatto credo che nessuno come lui avrebbe potuto interpretare il protagonista, che oscilla fra il noioso esponente della middle class americana e l'uomo nei pensieri del quale avviene tutta una rutilante rivoluzione, fino all'inatteso finale. Memorabile, ovviamente, il finale. 

Mi fermo qui, perché quelli in elenco sono i film a mio parere perfetti. Molte altre produzioni di quegli anni mi piacquero, ma queste sono quelle che rivedo riassaporandone ogni passaggio.

Cosa pensate di questo decennio perfetto in fatto di cinema?