Una nuova avventura: la Commedia dell'arte.

Meditavo questo passaggio da un po'. Ha richiesto lunga "gestazione" perché è stato necessario studiare, mettere a frutto quanto imparai durante i laboratori di mimo frequentati diversi anni fa, farmi un'idea, insomma... entrare nel mood. 

Da quest'anno, il mio laboratorio di formazione teatrale per ragazzi cambia volto e diventa un "viaggio" all'interno di una delle eccellenze italiane, quella Commedia dell'arte nata nel Cinquecento e sviluppatasi per due secoli e poi fino ai giorni nostri.
Ne ho scritto un post, che trovate qui, mesi fa ai tempi della mia direzione artistica di un festival teatrale. 

Di questo genere teatrale ebbi un innamoramento fin da piccola, in un'epoca in cui non mi sarei immaginata di occuparmi di teatro un giorno. Ricordo il mio restare incantata dinanzi alla tv quando trasmettevano le opere goldoniane dal Piccolo di Milano, le prodezze di Ferruccio Soleri in particolare, uno dei grandi celebri "Arlecchino" della storia tutta. 

C'è da dire che Goldoni nel Settecento riformò il teatro, allontanandosi dal nucleo originario della Commedia, quindi se proprio volessimo essere puristi, dovremmo dire che quello fu un teatro contaminato, eppure così forte, potente anzi, da essersi riservato una posizione importante.

A dover dare una definizione di Commedia dell'arte, me ne viene in mente una semplice: il passaggio da un teatro erudito a un teatro di improvvisazione. Ovviamente non esaurirei l'argomento, che è complesso, si sviluppa su più fasi, si trasforma nel tempo. 

Diciamo per amor di brevità che: 

• con i commedianti dell'Arte il teatro cominciò ad avvalersi di attori di professione; 
• gli spettacoli si svolgevano senza un copione stabilito ma semplicemente sviluppando un "canovaccio"; 
• per la prima volta recitarono anche le donne - ebbene sì, neppure nel teatro shakespeariano si era arrivati a tanto e i tanti personaggi femminili erano interpretati da giovinetti dai lineamenti efebici;
• nacquero i teatri privati, con tanto di cartellone e il pagamento di un "biglietto";
• si sviluppò la tradizione di Compagnie di giro professionali.

La nuova commedia piacque a nobili e signori, che finanziarono le Compagnie, fino a farne diventare celebri alcune, quindi si ebbe un ristretto numero di commedianti al soldo di una casata, ma altresì numerose Compagnie che svilupparono propri repertori attraverso un'arte itinerante. 

Claudia Contin Arlecchino

Non mi immergerò ancora nella storia della Commedia, che è vasta e facilmente reperibile in rete. Piuttosto mi soffermerò su alcuni aspetti che mi piacciono in modo particolare. 

La Commedia dell'arte è una forma di teatro nata nelle piazze, quindi senza la "quarta parete". Il rapporto fra i commedianti e il pubblico è immediato, diretto, rende possibile un "dialogo" muto, a maggior ragione se pensiamo che tutte le categorie sociali vi trovano un loro rappresentante. 

Questo aspetto di teatro "aperto" lo apre a numerose contaminazioni, e qui sta tutta la sua ricchezza. 

Ogni regione ha la propria "commedia dell'arte", sviluppa una propria maschera, ed è singolare che un "tipo" preciso di maschera - come il celeberrimo Zanni e le sue tante declinazioni - assomigli alla corrispettiva maschera anche molta distanza. 

Qui abbiamo il servo greve, furbo, mentitore, perennemente affamato, in cerca di espedienti, la maschera più dinamica di questo genere. 

Il Pulcinella di origine campana è simile allo Zanni veneziano, per dirne una. La differenza sta nell'ispirazione iniziale: se Pulcinella si rifà a Puccio d'Aniello, contadino di Acerra, lo Zanni si ispira al bifolco veneto-lombardo, ma il carattere è assai simile, i difetti e i pregi li accomunano. 

Quello Zanni veneto assomiglia non solo a Pulcinella, ma anche a Giangurgolo, lo Zanni calabrese, fino al suo estremo e affascinante sviluppo nell'Arlecchino, lo Zanni del Settecento, l'ultima grande maschera della Commedia. 

Ferruccio Soleri

Mi piace ricordare il più celebre degli interpreti di Arlecchino, quel Ferruccio Soleri ancora vivente che lo interpretò per cinquant'anni, attore e mimo, oltre che drammaturgo e regista, celebre per la sua versatilità, il dinamismo e l'espressività immensi. E sì che era stato allievo di Lecoque, uno dei grandi maestri di mimo francesi. Ebbi la fortuna di incontrare Soleri diversi anni fa, era... magnetico. Un piccolo uomo tutto nervi, un magnifico vecchio dallo sguardo vivido. 

Oggi i più celebri Arlecchino sono due, Claudia Contin Arlecchino (proprio così all'anagrafe) ed Enrico Bonavera. 

Ebbene sì, una donna, una grandissima interprete della maschera più celebre e non solo. Claudia Contin è anche uno dei più validi maestri di recitazione presenti in Italia, esperta in arti figurative, una che si costruisce da sé le maschere, scrittrice di saggi, drammaturga, esperta di antropologia teatrale, ha ideato sperimentazioni applicate alla Commedia e una forma nuova che ha denominato "Tragedia dell'arte". Insomma... il maestro che vorrei incontrare. 

Io ho una formazione piccola ma significativa a riguardo. Ho avuto la fortuna di studiare con Marta Ferri, un'estate in cui arrivò a Roma a trasmettere le proprie conoscenze sul mimo. Il maestro Ferri mi insegnò tanti aspetti del mimo, a migliorare le mie caratterizzazioni, la resa scenica corporea. Indossai le sue maschere, entrando nel mondo della Commedia dell'arte, imparando la leggerezza e i movimenti più "artigianali" dell'attore. 

Fu la fase più importante della mia formazione, che servì anche a gettare le basi del mio insegnamento. La mia esperienza di formazione continuò per diversi anni, ma Marta Ferri resta il maestro col quale carpii parte del "segreto" di questa arte performativa. 

A quanto ho appreso in quella importante fase e alla mia esperienza di questi anni, ho unito la lettura di diversi testi, il più importante dei quali è Mimo e maschera, un ottimo manuale di pedagogia teatrale della Commedia dell'arte. Doveroso citare Michele Monetta, che ne è coautore, uno dei massimi insegnanti di mimo corporeo in Italia, a suo tempo allievo di Decroux a Parigi. 

I ragazzi sono trepidanti, nelle prime lezioni propedeutiche si sono scoperti appassionati di questa forma d'arte con la quale avremo molto da imparare e sperimentare. 

Abbiamo acquistato maschere artigianali di cuoio da maestri veneziani, non vedo l'ora di poterle indossare assieme alla mia squadra di giovani apprendisti. 

Qui sotto un video con la talentuosa Claudia Contin Arlecchino. Anche solo qualche minuto vi dà una chiara idea di questo genere teatrale e di tutta l'energia che richiede. :)