Il provino.

Stamattina ho fatto il primo provino della mia carriera artistica. Suppongo che potrebbe essere anche l'ultimo, anzi è probabilissimo, proprio per questo è importante fissarne il ricordo.

Ho sfiorato questa esperienza diversi anni fa, durante una masterclass con Sergio Rubini, che dapprima scelse un mio dialogo e poi me stessa per interpretarlo. Odiai stare dinanzi alla telecamera, io che sono molto più adatta al palcoscenico, ma fu indimenticabile in senso positivo. 

Per chiunque svolga attività teatrale, sottoporsi all'occhio attento di una videocamera e a quello vigile ed esperto di chi guarda e confronta, è utilissimo. Un'esperienza da fare, almeno una volta, perché ti mette dinanzi alle tue reali capacità, senza se e senza ma. 

C'è da dire che non recito da tre anni, l'ultimo ruolo fu quella Frida che mi coinvolse e sfiancò, poi mi sono limitata a qualche sostituzione in piccole parti, nulla di più. Il resto è stata regia. 

Amo fare regia, perché il regista espone sul palcoscenico la propria visione, il suo sguardo sul mondo. Il regista è come un burattinaio, un creatore che può tracciare un certo solco, un ricordo importante nello spettatore. Fare regia è straordinario, perché al pari di un artista del pennello "racconti" attraverso il tuo sguardo personale, pur rispettando alcune regole fondamentali. 

Perdere di vista la strada per il palcoscenico, però, non deve accadere. 

Anzitutto perché recitare è bellissimo, difficile, ogni volta una prova diversa. Poi perché è utile per chi, come me, deve continuamente impostare il lavoro interpretativo sugli attori e allo stesso tempo svolgere al meglio i laboratori di recitazione.

Non parlerò del progetto per cui mi sono presentata, credo sia corretto così. Basti sapere che è qualcosa di molto importante per la televisione, che tocca temi importanti, con un team di professionisti e autori di pregio e un caposquadra noto scrittore. 

Mettersi in gioco con un provino per un progetto importante è una bella sfida. Per carattere, mi è stato possibile accettare di farlo solo a patto di coglierne la leggerezza, nel senso più nobile del termine. 

Cosa si fa durante un provino? Come ci si prepara?

Nel mio caso, si va e basta. Roma è piena di progetti in cerca di attori e attrici, dalle piccole alle grandi produzioni. Una dritta da qualcuno, e via. Sono andata ripassando un piccolo monologo di Frida, che a riaprire il vecchio copione ricordi già bene talmente hai assimilato anni prima quel personaggio. 

L'accoglienza sul posto è cordiale, non c'è ressa, prendono appuntamento mantenendo un basso profilo. Prima di me, nella stanza stanno provinando un'altra. Io aspetto nella camera accanto, col copione in mano. Mi guardo attorno, il parquet dell'antico palazzo con porte istoriate e lunghi corridoi è consunto, ma l'insieme conserva ancora una certa eleganza. Di ciò che accade oltre il muro non si sente nulla talmente è spesso. 

In questi casi, come accadeva quando attendevo il mio turno per un esame universitario, non mi coglie ansia alcuna. Mi sento come una macchina. Devo fare e basta, altrimenti non sarei qui. 

Mi chiamano, molto gentilmente mi consegnano due fogli, mi dicono di accomodarmi nella stanza del provino e di prendermi il tempo che occorre per leggerli e memorizzare il più possibile. 

Imparo che è così che funziona. Si deve avere mente veloce, fredda, per leggere attentamente, capire a fondo il testo e imparare il grosso del monologo. Sono storie sofferte, in prima persona ovviamente, contengono alcuni dettagli importanti del ruolo. 

Là per là, lo ammetto, dinanzi all'inatteso, mi prende un po' di scoramento. Non sapevo di dover memorizzare un testo letto per la prima volta. Credevo di potermi limitare al pezzetto di Frida. Così non è e non posso andarmene a gambe levate, sai che figura. 

Mi hanno detto di prendermi del tempo, bene, utilizziamolo al meglio. Leggo una prima, una seconda volta, comincio a entrare nella storia, le parole cominciano a comporre un quadro via via meno sfocato. Come sempre accade, se non si coglie il senso di un testo, non lo si può recitare, a meno di apparire artefatti e finti in modo insopportabile. Lo dico perché mi è capitato di assistere a provini, e non è un bel vedere quando chi recita non ha un minimo di credibilità. 

Mi servono poco più di dieci minuti per memorizzare il possibile. Laddove non ricordo, mi riprometto di improvvisare, pur rispettando il contenuto. Riapro la porta e li chiamo, arrivano in tre da una ulteriore camera riservata al personale e agli autori. 

Mi chiedono se preferisco stare in piedi o sedere. Mi siedo. Ciascuno prende posto: l'operatore di ripresa dopo avermi attaccato un microfono sulla maglietta, il secondo, che si posiziona davanti a un monitor, un autore che siede in fondo alla stanza. 

Sono tranquilla, perché sono professionisti in grado di metterti a tuo agio. E poi mi bardo di leggerezza, quella buona, che mi fa vivere ogni momento impegnativo con la certezza che non durerà in eterno, che sono seduta in quella stanza nel cuore di Roma per mettermi dinanzi a una prova vera e che se tutto finirà lì non casca il mondo.

Mi prendo qualche secondo di concentrazione e poi... comincio. 

Le parole escono fluidamente, non lascio trapelare qualche incertezza di memoria, la camuffo con un'espressione o un gesto della mano o spostandomi di poco sulla sedia. 

Credo duri un minuto, poco più. Al termine del monologo, mi guardano, si guardano. L'autore dice "wow". C'è silenzio, poi cominciano le osservazioni, ovviamente scaturiscono anche dal confronto con chi hanno sentito prima di me. Anzitutto sulla memoria del testo, che non si aspettavano così rapida e precisa. Poi si parla del mio modo di interpretarlo. Ditemi, signori, perché ho bisogno di conoscermi meglio come "attrice". Dicono che c'era naturalezza, verità. Non c'era alcuna impostazione, che è quello che non piace durante questo tipo di provini, in cui devi interpretare la gente vera. C'era compostezza, sicurezza. 

Davvero? Io come sempre tendo a buttarmi giù. Rispondo che si tratta solo di attitudine, perché non sono una professionista. Parliamo dei tanti registi che preferiscono prendere gente senza preparazione accademica, perché tanti che studiano per diventare attori restano come impigliati in repertori classici e in impostazioni di cui non riescono a liberarsi. 

Basti pensare a Marcello Fonte, per dirne uno, protagonista di Dogman, uno che riesce a essere vero e a prendere premi senza avere mai studiato recitazione. Parliamo di autoreferenzialità. È bello mettersi a discorrere di questi argomenti con chi è del mestiere, ci vado a nozze con queste cose. Diciamo che può permettersi una certa autoreferenzialità solo il bravo regista, quello che inventa magari un genere. L'attore autoreferenziale è spiacevole a guardarsi e a detta loro molti commettono questo errore. 

Il mio parere è che molti attori e attrici, moltissimi dei quali si aggirano per questi provini, non hanno dimestichezza con la lettura veloce, non riescono a comprendere il testo, ergo finiscono per essere risucchiati in un gesto atteggiato e narciso, che può andare bene per la commedia leggera, ma non per un ruolo drammatico. 

Mi chiedono di fare il monologo di Frida. Lo faccio. Chiedo se la mia recitazione tende a essere piatta e a presentarsi la stessa, mi rispondono che non è così, c'era una certa differenza col testo precedente. Poi mi chiedono di leggere. Leggo. La mia voce esce cristallina, la lettura scivola inframmezzata da intonazioni diverse, perché il testo è difficile e forte. Qualcuno dirà poi che assomiglia alla voce di un'attrice nota, che non riesce a individuare. 

Il provino è finito, sono sorridenti. L'autore mi stringe la mano e mi ringrazia, forse ci rivedremo, chissà. Io ringrazio a mia volta, ma di cuore, perché mi sono stati di grande aiuto per capirmi meglio. 

È un banco di prova per pochi, necessario, anzi fondamentale per chi fa teatro. Credo di averlo affrontato e superato con dignità e averne ricevuto una conferma. 

Si va avanti, sempre in fieri, in trasformazione e formazione, lungo una strada spesso inevitabilmente tortuosa. Questi passi aiutano, e molto.