Sulla scrittura e il gusto di inventar storie.

Eccoci al primissimo post che riguarda un argomento assai delicato: la scrittura. Devo imparare a sentirmi a mio agio in questo tema, perché non saprei fino a che punto sia legittimata a scriverne. Insomma, scrivere di scrittura è un azzardo che di buon grado riservo a chi di fatto scrittore è. Diciamo che mi prendo l'arbitrio di farlo perché mi dichiaro una buona lettrice e per il mio esperimento di scrittura che è il romanzo di genere storico che scrissi anni orsono. 

Il mio pensiero di base: se siamo abbastanza in gamba da inventarci un soggetto molto interessante, dobbiamo esserlo altrettanto nel raccontarlo. Il cosa e il come perfettamente in armonia. Raccontare è un'arte e lo si può fare nei tanti modi che l'uomo ha inventato, dipingendo, fotografando, disegnando dei fumetti, narrando in palcoscenico o scrivendo brevi racconti o lunghi romanzi. Per scrivere bene, bisogna anzitutto leggere bene, leggere gustando ciò che abbiamo dinanzi, assimilare, metabolizzare un intreccio.

La scrittura è compagna della passione per il dettaglio. Sono stata una lettrice onnivora, poi sono diventata selettiva. Da lettrice, ho gustato i grandi affreschi del romanzo classico, avventurandomi poi in scritture contemporanee. Se guardo all'evoluzione dello stile di scrittura dei narratori - laddove questa non possa invece dirsi "involuzione" - penso che la scrittura contemporanea si sia aperta a sperimentalismi che possono anche lasciare un cattivo "retrogusto" al lettore amante di uno stile "classico". Mi viene in mente il senso di vertigine che provai diversi anni fa davanti a un romanzo di Isabella Santacroce, pur apprezzatissima dal suo pubblico di lettori, o allo stile spesso ombroso di Baricco, solo per citarne due.  E' legittimo, condivisibile, comprensibile che si preferisca una sintassi più piana, lineare, "tradizionale".
Se da lettrice apprezzo lo stile classico, non si può dire che non mi senta attratta da stili che osano, si contaminano, puntano verso l'essenziale, allo stesso modo da "scrittrice" cerco di fare un'operazione di cesello, sfrondando l'eccesso, cercando di non precipitarvi spinta ad esempio dal desiderio di troppe aggettivazioni - spina nel fianco di tanta scrittura femminile. Il mio romanzo storico fu scritto in un periodo in cui mi sentivo legata ad uno stile più "rassicurante", con quella opportunità in più di identificazione, se lo riscrivessi oggi probabilmente ne sfronderei un terzo. Forse, in definitiva, è una questione di ispirazione e nel sentirsi ispirati a scrivere è giusto "sperimentare", perché offre spunti nuovi per rinnovare stili e modi, tuttavia credo ci siano dei limiti. Un testo deve comunque trasmettere qualcosa e, secondo il mio personalissimo parere, non si può sacrificare la capacità di emozionare (in senso lato) in nome di un presunto "progresso letterario" e dello sperimentalismo moderno. Altrimenti c'è il rischio che i geni incompresi comincino a pullulare. 

Molti praticanti la scrittura affermano con molta nonchalance di "scrivere per se stessi". Se così fosse realmente - cosa della quale ho sempre dubitato - si è liberi di scrivere come si vuole, ma se il destinatario è un certo pubblico, allora in determinati canoni bisogna pure rientrare. Può darsi, però, che lo sperimentalismo comporti una trasmissione di emozioni e di messaggi "diversa" da quella che il lettore si aspetterebbe. Può darsi che lo sperimentalismo di per sé cambi non solo il modo di comporre un testo, ma anche quello di approcciarvisi da lettori, motivo per cui il suo significato è forse da rintracciare in un percorso di lettura differente dal solito. C'è da credere che se uno scrittore, ma uno scrittore vero, ha qualcosa da trasmettere e le capacità per farlo, anche servendosi dello sperimentalismo più estremo, ci riuscirebbe molto bene. Però mi sono chiesta a volte come arrivassero alla pubblicazione certi pseudo-autori di dubbie capacità.

Se dovessi cercarmi come aspirante scrittrice, direi che per me l'immedesimazione è il punto di partenza, forse per una deformazione che col tempo è diventata passione per la drammaturgia. In questo il teatro non è lontano dal libro. Il dettaglio reale, la vicenda con cui entrare in sintonia sono per me la fonte primaria di ispirazione, l'input per la costruzione di storie che poi, magari, nel loro intreccio non hanno nulla a che vedere con eventi nei quali potrei rispecchiarmi. 

Da lettori, dinanzi a quale stile vi sentite più a vostro agio? E da scrittori?