Essere onesti coi ragazzi è sempre la mossa vincente.

Laboratorio 2015-2016 (foto di Alessandro Borgogno)

Come molti sanno, ho la fortuna e il privilegio di tenere da anni un laboratorio teatrale per ragazzi.  

Tralasciando i diversi laboratori che ho tenuto nelle scuole, sia come docente interna che esterna, ho cominciato a tenerne nelle parrocchie una quindicina di anni fa, per poi lavorare per una scuola di danza, poi per un'associazione quando ancora non avevo ancora fondato la mia. 

Fino alla nascita della mia creatura, Carpe diem. Teatro e altre arti, di cui ho parlato anche qui, che ha aperto una stagione del tutto nuova fra progetti per i ragazzi e produzioni della Compagnia. Di fatto, la mia attività nella nobile arte drammatica si è moltiplicata, gli impegni si sono fatti più gravosi, ma l'eccellenza dei risultati (ribadita dai tanti che ci seguono fedelmente) non si è fatta attendere. La fatica è tanta, ma il prodotto poi ripaga di tanto impegno. 

I laboratori di recitazione per ragazzi sono tanti, disseminati sul territorio fra Roma e i Castelli se ne contano a centinaia. Alcuni rappresentano l'eccellenza, come le accademie accreditate dalle quali escono ragazzi con diploma spendibile in ulteriori studi magari all'estero. La maggior parte invece sono laboratori di piccole e medie associazioni culturali, dalle quali, strano a dirsi, sono venuti fuori ragazzi che lavorano in produzioni televisive e/o cinematografiche. 

Questo per dire che, a dispetto di quanto comunemente si crede, non sempre frequentare una grande accademia è sinonimo di approdo nel mondo dell'arte, anzi.

Il mio metodo di insegnamento. 

Esercizio soprannominato "Valmont"

Non è facile individuare il metodo giusto da adoperare con un'età che va dai 14 ai 17/18 anni. Si tratta degli anni più delicati della crescita, quelli dell'adolescenza, in cui il carattere cerca un suo assestamento, il fisico si trasforma, l'umore è mutevole. 

È noto che i ragazzi a questa età siano difficili da gestire, oltretutto sono anche molto selettivi. Sviluppano il senso del gruppo, molti di essi indulgono in atteggiamenti di sfida, non prendono un impegno serio, sono "irregolari", spesso strambi. Possono adorarti come detestarti apertamente. 

Ecco, ciò detto, essere scelta è già un traguardo raggiunto. 

Si sa, ogni laboratorio termina con uno spettacolo, ogni anno quindi a un certo punto del percorso il laboratorio si trasforma in una lunga serie di prove. A poche settimane dallo spettacolo, le prove diventano una battaglia. 

Sono estenuanti. Bisogna correggere, limare gli errori, asciugare i gesti, far coincidere gesto e musiche. Peter Pan, per esempio, è stata un'impresa titanica, come ho raccontato qui. 

E durante la fase laboratoriale cosa si fa?  

Sapete qual è la cosa più difficile da ottenere dai ragazzi? Che imparino nel giro di una settimana un testo anche brevissimo. O che studino un paio di paginette di dizione e pronuncia. Mi correggo, non è impossibile ottenerlo, e non tutti sono "sfaticati" o "disorganizzati" e pertanto non metodici. 

Lo si può ottenere dal 50% del gruppo, mentre gli altri non mostreranno abbastanza interesse o esigeranno una proroga. E sì che vanno anche anche a licei piuttosto impegnativi, non potrei chiedere di più. 

Qui interviene il mio particolare "metodo". Inutile pretendere che imparino pagine intere, già lo fanno a scuola, qui si tratta di rendere loro il percorso agevole, divertente, coinvolgente, e anche edificante, costruttivo. Schiaccio il pedale dell'emotività, punto sull'espressione di sé, con esercizi o mini progetti che diventano ogni volta qualcosa di straordinario. Mi invento esercizi sempre nuovi. 

Sì, perché si tratta di metterli di fronte alla Coscienza, per dirne una. E lì si svela già un mondo interiore, anche se stanno interpretando un personaggio. 

Uno degli esercizi più amati è "L'ora d'aria". Io mi metto al centro, sono la Coscienza, mentre loro camminano in circolo. La Coscienza punta a turno uno alla volta, dice "stop", parla con lui/lei e pone due domande "perché?" e "cosa hai fatto?". Credetemi, vengono fuori storie dal nulla. Il grosso è inventato, dopotutto sono "reclusi di un carcere e in momentanea libertà", ma poi qua e là affiora la verità, uno scampolo di ricordo, un fremito. 

Sono venuti fuori momenti che non si possono raccontare semplicemente a parole. 

Un piccolo sasso si racconta

Altra prova è "Valmont". Si tratta di realizzare pari pari la scena struggente della separazione tra Valmont e Madame de Tourvel, scena tratta dal celebre (e bellissimo) film di Stephen Frears dell'88. Lì c'è poco da inventare, in realtà si giocano la credibilità. Non si può essere strutturati, patetici, melodrammatici. Si deve essere credibili, deve trasparire il dolore di Valmont dietro le sue parole implacabili, così come la struggente incredulità di lei. Ci riescono in pochi, ma è una prova efficace e ci si impegnano molto.

Ieri hanno realizzato un altro esercizio: "L'oggetto parlante". Ho detto loro di preparare un oggetto particolarmente significativo e di immaginare che possa prendere la parola e raccontarsi. 

Possono utilizzare solo la voce, devono nascondersi e rendere visibile solo l'oggetto, illuminato da una lampada. Ebbene, si è svelato un mondo interiore molto profondo, forte. La maggior parte del gruppo ha lavorato su aspetti anche dolorosi del proprio vissuto, scegliendo eventi legati all'oggetto e mettendosi letteralmente "a nudo". 

Il luogo del laboratorio, la sala in cui ci riuniamo, incastonata in un borghetto a sud della capitale, sembra diventare il centro del mondo, uno svelamento di Verità, del segreto delle cose. 

Al termine di ciascuna di queste prove, i ragazzi attendono il mio giudizio. Uno degli aspetti che caratterizza il mio metodo, il mio approccio da educatrice e insegnante, è puntare sempre sulla sincerità. Loro sanno, e apprezzano tanto questa cosa, che da me otterranno sempre la verità, mai la piaggeria, l'approvazione incondizionata. 

Quando fanno bene, e soprattutto quando fanno molto bene, lascio che traspaia la mia emozione, la mia fierezza. Quando non si impegnano, traspare la mia disapprovazione, senza sconti. 

Insomma, uno dei punti cardine del mio metodo è l'onestà, l'essere pienamente me stessa pur vestendo i panni del maestro dinanzi ad allievi di un laboratorio verso il quale hanno un impegno economico, familiare, personale. 

Non credo che potrei esercitare un metodo squisitamente "accademico" in questo ambito così particolare. I ragazzi hanno in sé uno spazio immenso al quale attingere, perché si possa dire "e-ducare", trarre da sé il meglio che possano offrire. 

Il teatro diventa occasione di crescita, confronto, condivisione, non esclusivamente di divertimento ed esibizione. 

Cosa pensate di questo particolare metodo di insegnamento della recitazione? E della verità a ogni costo?