Il mio Pinocchio sul palcoscenico

Lisa Bertinaria è Pinocchio

E anche questo momento è arrivato, il momento in cui mi siedo dinanzi al pc e cerco di scrivere di questa esperienza teatrale: il mio Pinocchio, dal celebre romanzo di Collodi.  

Come tutti i miei progetti, anche questo è nato attorno all'interprete perfetto. 

Questa straordinaria Lisa Bertinaria dinanzi alla quale la platea resta incantata è una ragazza di appena 15 anni che ho avuto l'onore di accompagnare sulle tavole di un palcoscenico dal lontano 2016, quando, bambina, fece una particina in una riduzione per ragazzi di Sogno di una notte di mezza estate. 

Sorella minore di quella Sara che interpretò Alice Liddell l'anno dopo - lo raccontai qui - Lisa è cresciuta mai mollando il laboratorio ragazzi, dividendosi fra piccole parti in Peter Pan e Sherlock Holmes e il caso dell'ape tatuata, fino a quando la pandemia ha spezzato il progetto Notre-Dame de Paris, dove sarebbe stata una bravissima Clopin Trouillefou.

Nel frattempo, però, vestì i panni di un indimenticabile Piccolo Principe, che trovate qui. 

Quando riprendemmo, in quel Mago di Oz che fu la rinascita - narrato qui - entrò nei panni di una strepitosa Strega dell'Ovest e fu l'ultimo lavoro con il laboratorio ragazzi. 

Il resto è storia: Lisa è entrata ufficialmente nella Compagnia e attualmente è l'attrice giovane in Per amore. L'ultima notte di Anna Magnani - qui il racconto - e in questo Pinocchio che già promette di diventare un successo. 

La crescita artistica di Lisa è palpabile, evidente. Già bravissima fin da bambina, mi pregio di averle fatto da maestro in diversi anni di lavoro laboratoriale incessante, in cui ha creato, inventato, vestito ruoli anche molto diversi, folli, tragici, malinconici, maschili o femminili. 

Lisa era ed è diventata ancora più istrionica, versatile e sempre impeccabile dinanzi al pubblico. 

Correrò il rischio di apparire immodesta ma c'è una cosa che ho imparato stando dall'altra parte, da quella di guida, mentore, maestro: un giovanissimo talento deve incontrare la persona giusta, la persona che non banalizza, non fa errori nel capire dove si possa arrivare. 

Sono un'insegnante di laboratorio teatrale ragazzi che non risparmia nessuno. Li porto "oltre", il mio spazio non è una ludoteca o un luogo dall'applauso facile. In particolare, con ragazzi e ragazze molto giovani che hanno negli occhi quel particolare fuoco e accettano sfide anche impensabili per quella età. Ormai sempre più rari, Lisa ne è stata parte, ha cominciato così.

Lisa ha imparato in quello spazio e poi dinanzi a un pubblico vero, in spettacoli che le hanno richiesto energia e dedizione assoluta. E il risultato è lì, in questa giovanissima attrice che convince e strappa applausi e ammirazione. 

Ho scelto di mettere in scena Pinocchio proprio perché Lisa sarebbe stata perfetta nel ruolo. Ha l'età giusta, ma anche la giusta corporatura e tutto quell'insieme fatto di postura, voce, capacità interpretativa tipico di chi è un "animale da palcoscenico". Lo era da bambina, lo è ancora di più oggi. 

Pinocchio inseguito dal Gatto (io, di spalle) e dalla Volpe nei panni degli assassini

Questo progetto è stato messo su in una manciata di mesi. Avevo deciso di metterlo in scena un annetto fa (accarezzato però da diverso tempo) ma sono passata alla scrittura solo dopo le feste natalizie. 

È una trasposizione fedele della narrazione di Collodi, pertanto è stato necessario leggere attentamente il romanzo originario e uno dei suoi commenti più illuminanti, quell'irrinunciabile libro di Giorgio Manganelli che ho recensito qui. 

Le prove hanno preso l'avvio da metà giugno, interrotte nel mese di agosto, e poi un lavoro serrato da settembre al debutto di novembre. Siamo attualmente in scena a Castel Gandolfo e a Roma.

La storia del celebre burattino consta di molti personaggi, sette maggiori e una serie di personaggini secondari indispensabili. Noi in scena siamo sei, vi lascio immaginare dunque come ho strutturato la composizione delle parti. 

I ruoli fissi: Pinocchio, Geppetto, Grillo Parlante, Fata Turchina.

Ruoli mobili: Mangiafoco, Arlecchino, Gatto e Volpe, Corvo, Vecchina, Lucignolo. 

"Mobili" perché io e Daniela Rosci ci siamo divisi tutti questi ruoli. 

Sia chiaro, la storia di Pinocchio prevede molti più ruoli di questi. In parte ho effettuato dei tagli alla narrazione, affidandola alla voce narrante (la mia) con una serie di "quadri" illustrati che potessero dare la sensazione di una corretta ellissi. È stato indispensabile. 

Riguardo al cast, ho voluto mantenermi su massimo sei interpreti perché ormai è tempo di circondarsi di poche persone e oltremodo affidabili, persone con le quali ho un ottimo rapporto e di cui mi fido ciecamente. Oltre a ciò, non mi piace l'idea di una Compagnia troppo numerosa. Troppe teste significa difficoltà di gestione e io ormai voglio fare un teatro che preveda una logistica agile. Che possa essere esportato facilmente e permetta spostamenti e accordi fluidissimi. 

Mi capita di vedere Compagnie molto numerose, ma perlopiù si tratta di realtà che si sviluppano e perdurano in teatri stabili, non esportano il loro prodotto e se lo fanno si spostano di poco. Sono in sostanza un altro tipo di teatro. 

Con la Fata Turchina (Tania De Paolis)

Costruire Pinocchio per il palcoscenico significa entrare in una storia stratificata, varia, complessa. Le avventure e disavventure del burattino sono tante, le vicissitudini in cui si muovono la sua pigrizia e disobbedienza lo fanno evolvere verso la saggezza, ma Pinocchio ha bisogno di soffrire per arrivarci.

Lisa mette in scena tutta una varietà di atteggiamenti e stati d'animo. 

Dalla gioia all'infelicità, attraverso quella mobilità tutta sua, interagisce con questo carosello di figure evolvendo o involvendo, e questa mancanza di linearità mi piace molto nella storia. 

Scegliendo di fare un tipo di "teatro d'attore", puntando sull'interpretazione, i costumi, le luci e le musiche, oltre che su fondali multicolori, questo mio Pinocchio è un lavoro "artigianale", fatto di cose semplici, il tipo di teatro che da sempre mi piace fare. Creare l'incanto dal niente, come ho scritto qui.

Il pubblico ha reagito in maniera entusiastica in entrambe le prime due messe in scena.

Uno spettacolo non è mai uguale, non mi piace chiamarle "repliche", sono "messe in scena" che rispettano la base su cui lo spettacolo è costruito e ogni volta, come in ogni spettacolo teatrale che si rispetti, accade quel qualcosa di imprevisto e imprevedibile che rende ogni messa in scena unica. 

C'è sempre qualcosa da limare, migliorare tecnicamente, ma poi ogni lavoro evolve, si sviluppa, perché l'attore mette molto di sé in gioco, e anche senza accorgersene mette in atto un "fare" sempre diverso.

Con Geppetto (Salvatore Tosto)

Sono felice di questo progetto perché mi permette di toccare un grande classico popolare, linguaggi di un passato legato alla tradizione, e mi piace che il pubblico si avvicini anche solo per la curiosità di guardarne una possibile versione. 

Pinocchio è uno spettacolo per tutti, ci trasporta in una memoria vagamente malinconica ma in sostanza ci dice anche quello che siamo, di cui siamo fatti. È una storia con una forte componente identitaria. 

Siamo pronti per un nuovo fine settimana in cui vestiremo nuovamente questi costumi, compiremo quei gesti e reciteremo quelle parole. E nel frattempo, proprio oggi è arrivata notizia dal Festival La Guglia d'Oro, che si terrà a febbraio e marzo prossimi in provincia di Ancona.

Il nostro spettacolo sulla Magnani è tra i finalisti, saremo fra le cinque Compagnie prescelte per il festival, e già questo è un grandissimo premio, essendo state in tutto 66 Compagnie in lizza. 

Il teatro è fatto di una serie di combinazioni non del tutto fortuite, bisogna lavorare duramente per arrivare a certi risultati, lo dico fuori dai denti. 

Lavorare duramente non sempre significa arrivare a traguardi importanti - altro che "chi la dura la vince" - e proprio la sua imprevedibilità lo rende un universo a volte gratificante, a volte frustrante, come può esserlo tutto ciò che è legato all'animo umano, alla complessità di cui siamo fatti, alle nostre energie, alle passioni, al nostro desiderio di dar loro forma. 

È un atto di onestà che richiede vocazione e allo stesso tempo è opportunità, possibilità di trovare una strada lungo la quale dar voce alla propria immaginazione. 

Il teatro mi ha dato e continua a darmi tantissimo, e in questo momento avere la squadra giusta per farlo è anche fonte di gioia. 

Le foto sono di Alessandro Borgogno.

Qui ce ne sono delle altre. 

Avete qualche curiosità riguardo alla costruzione dello spettacolo o sulle tecniche di recitazione? 

Cosa significa per voi "fare arte"?