Consigli ad un giovane scrittore - Vincenzo Cerami

Riprendo in mano dopo alcuni anni un piccolo libro di Einaudi Stile Libero per me doppiamente prezioso, perché contiene un ex libris di rilievo: dedica con firma del suo autore. 

Ho conosciuto Vincenzo Cerami - per intenderci lo stesso scrittore candidato all'Oscar per la sceneggiatura de La vita è bella e l'autore di Un borghese piccolo piccolo, solo per citare un paio di cose - diversi anni prima della sua scomparsa, in occasione di un incontro che tenne nella Biblioteca comunale di Ciampino, città in cui era vissuto ai tempi delle scuole medie.

Fu un incontro bellissimo, nel quale rimasi colpita dalla preparazione e la disponibilità a una vera e propria conversazione che si tenne con diversi cittadini del luogo. Io avevo con me questo libriccino che avevo consumato sottolineandolo e prendendo appunti nel periodo dei miei studi di Drammaturgia e lui fu felice di lasciarmi una traccia di sé che conservo con cura. 

Questo testo tocca alcuni punti nevralgici delle regole di una buona scrittura e si rivolge a coloro che vogliano cimentarsi anche nella scrittura per il teatro, il cinema e la radio. L'aspetto interessante sta proprio nel confronto delle diverse modalità di comunicazione: se intendo scrivere un libro, le regole per farlo saranno poi così diverse da quelle che dovrei osservare per scrivere un testo per il cinema o per la radio o per il teatro? Vediamo cosa emerge. 

Anzitutto mi piace molto un principio che Cerami esprime: le regole, in arte, vengono in un secondo momento, si scoprono dopo averle applicate. 

Sembrerebbe un paradosso se non fosse che il suo autore ebbe da ragazzino un insegnante di Lettere come Pier Paolo Pasolini. La loro amicizia rimase vivissima anche dopo le scuole - al punto che ne sposerà la cugina - e ciò diede modo a Cerami di guardare da vicino questo suo illustre maestro.

Vedevo il mio ex professore scrivere versi, saggi, romanzi e poi sceneggiature e tragedie; e infine l'ho visto diventare regista e polemista sui giornali. 

Cerami e Pasolini

Insomma, Cerami ebbe modo di stare a contatto con linguaggi diversi, frequentare gli ambienti in cui questi scritti prendevano corpo, e allora il senso di questo testo sta appunto nel tentare un confronto fra linguaggi, operazione che per altro in molti paesi è prassi comune di scuole e università. Legittimo chiedersi perché in Italia non esista questa tradizione, pur assistendo a contaminazioni fra generi, cosa che pare sia diventata il solo modo per essere originali. 

Mentre qui si tende a credere che lo scrittore sia colui che scrive libri, altrove, nei paesi anglosassoni in particolare, scrittore è considerato al pari di quello chi scrive buone sceneggiature e ciò spiega come uno scrittore di sceneggiature venga pagato a volte più dello stesso regista. 

Veniamo ai principi generali della scrittura secondo Cerami.

1. La chiave di ogni scrittura è evocare. Lo scrittore non fa altro che "tirare fuori, richiamare" qualcosa che ha regole differenti rispetto alla realtà. Evocare significa anche "spostare un oggetto da un luogo a un altro", come se ci fosse un aldilà che è la nostra fantasia, uno spazio che può percepire solo lo scrittore. 

2. Altra parola chiave è linguaggio. Qui bisogna citare il passaggio: Se dico " Quella è una casa", do una semplice informazione. Se invece dico: "Là dentro mangio, dormo, cresco i miei figli e ogni tanto piango", evoco la casa con un tono di voce accorato. Lascio indovinare qualcosa: insieme a un'informazione trasmetto un'emozione. 

Va da sé che la conoscenza dei segni, cioè del linguaggio da adoperare, deve essere profonda. Non solo, ma la scrittura letteraria, quella destinata cioè a un libro, non si riferisce che a se stessa, deve costruirsi, rappresentarsi da sé, deve avere in sé il proprio potere evocativo. 

Insomma, il lettore che legge il mio libro deve trovarvi un insieme di segni strategicamente orchestrato perché evochi in lui sensazioni uditive, olfattive, tattili, ecc. Non ho con me una macchina da presa, non ho una voce che racconta da una radio né attori che si muovono sul palcoscenico. Se ne deduce che lo scrittore ha un compito veramente arduo da svolgere. 

Ed ecco le analogie e le differenze fra i diversi linguaggi: ciascuno si serve di un proprio strumento, quindi la scrittura si muoverà inseguendo le opportunità date da quel determinato strumento. 

Qui mi verrebbero da aggiungere mille aspetti riguardanti la drammaturgia, ma vorrei dedicarci un discorso a parte. Per ora mi fermo qui, ma da questo libro si possono ricavare molti altri spunti di discussione. 

Quali differenze pensate ci siano fra un testo destinato a essere letto e altri destinati a essere ascoltati o trasformati in una sceneggiatura?