Alice attraverso lo specchio

Sono trascorsi due giorni dalla messa in scena e, come sempre accade, l'adrenalina continua a restare in circolo per molto, oltre alla stanchezza fisica recuperabile ma con lentezza. È stato un tour de force, insomma, ma l'abbiamo sfangata anche stavolta. 

È una costante: l'idea per lo spettacolo dell'anno successivo arriva esattamente un anno prima. Proprio mentre stai lavorando alle ultime prove del laboratorio corrente, mentre stai prendendo gli ultimi accordi per il teatro, apportando le ultime modifiche. E proprio a maggio, l'anno scorso, mi è venuto in mente di voler dare un seguito a quel delizioso spettacolo andato in scena nel 2017, tratto dal primo - e più famoso - romanzo di Carroll. 

Alice nel Paese delle Meraviglie andò in scena un mercoledì di fine maggio, ormai sei anni fa (spettacolo a me caro anche perché fu l'ultimo al quale assistette mia madre). Non avevo neppure fondato ancora la mia associazione, avevo trovato una sede a Marino, spostandomi da Capannelle, ma tornando a lavorare per qualcun altro. 

Carpe diem nascerà nel settembre di quello stesso anno e tanta acqua è passata sotto i ponti. 

Decidere di mettere in scena Alice attraverso lo specchio quando ancora non sapevo che "quella" Alice ne avrebbe indossato i panni è già di per sé un evento del tutto particolare. 

Non so per quale straordinaria congiunzione di astri, ma mi succede quasi sempre così. Alice - la mia giovane attrice omonima del personaggio - non era ancora neppure iscritta al laboratorio, poi arrivò settembre e la ciurma si rinnovò accogliendo nuovi elementi e dando il proprio addio ad altri. 

Il modo in cui il gruppo si è rinnovato diversi mesi fa ha avuto dello straordinario. 

Dinanzi alle inattese defezioni di alcuni elementi anche centrali dello scorso anno - alcuni protagonisti de Il Mago di Oz raccontato qui  - l'arrivo di nuove e frementi leve ha rappresentato non solo un soffio d'aria nuova ma, come di consueto, è stato l'opportunità di pensare a come incastrare alla perfezione ogni pezzo del nuovo puzzle che va a comporsi fra il periodo propedeutico e la fase delle prove. 

Oggi posso dire, a un bilancio complessivo, che questo anno ha rappresentato un consolidamento di quella ripresa vissuta in parte nel precedente, benché per diversi elementi non ci sia stata continuità. 

Se la mancanza di continuità può scoraggiare un maestro, soprattutto se si tratta di allievi con buon potenziale, l'arrivo di nuovi, benché allievi da sgrossare dalle basi perché privi di esperienza di laboratorio e di palcoscenico, è una sfida e allo stesso tempo una missione. 

Come nel 2017, Alice (Alice Izzo) ha due prof che la fanno studiare. Qui è con Miss Queen (Elisa Siniscalchi) 

Facciamo un passo indietro e diciamolo fuori dai denti: quel teatro di allievi che frequentarono diversi anni, alcuni con innato talento, il teatro delle eccellenze andato in scena fino al 2019, è ormai tramontato. La pandemia ha falcidiato le passioni su cui avevo lavorato per diverso tempo, quelle esplose in spettacoli come Peter Pan e Sherlock Holmes e il Caso dell'ape tatuata, quell'ultimo successo del maggio 2019 prima che sul mondo calasse la scure del Covid. 

Il cantiere attorno a Notre-Dame de Paris, tenacemente tenuto in piedi per due annualità in mezzo a quella tempesta, crollò due anni or sono senza una messa in scena. Fu traumatico, spiazzante, ma inevitabile. Quello che è venuto dopo, risollevarsi dallo scoramento e lottare perfino contro il desiderio di mettere fine ai laboratori per ragazzi, lo si deve alla ciurma che venne a bussare alla mia porta nel settembre del 2021. Il resto è storia già raccontata. 

Dicevamo, la sensazione di quel teatro di "eccellenze" ormai tramontato, la sensazione di aver ricominciato ex novo, dai miei inizi... ma credete che vi sia qualcosa di scoraggiante in questo? 

Giammai. Vincere facile è stato bellissimo. Ora è tempo di vincere con queste leve nuove, in grado di stupirti per come tengono il palcoscenico malgrado alle prime armi. E non è solo bellissimo, è esaltante ed è la vera missione del maestro: il lavoro di cesello su un diamante grezzo perché brilli in tutto il suo potenziale. 

È un trionfo diverso, in cui vivi il senso più genuino del fare educazione teatrale, in cui raccogli il desiderio di questi ragazzi di fare una cosa straordinaria e lo rendi possibile. 

Una delle cose che amo di più di questo gruppo: in nessuno di essi traspare quel delirio di onnipotenza così "normale" in quegli anni, quel soliloquio dell'attore che emerge da "prima donna". Niente di tutto questo. Non c'è verticalità, i bravissimi, gli inarrivabili, gli "dei olimpi" del laboratorio e poi gli altri. 

C'è invece una orizzontalità non dettata da competenze tutte somiglianti, ma da una genuinità, una semplicità e una leggerezza in cui nessuno si permetterebbe di voler essere di più e fare di più. 

Penso di non poter trovare ulteriori parole se non gratitudine. 

Mercoledì Addams mette le mani sul romanzo? Si-può-fare! 

Veniamo allo spettacolo. Le foto di Alessandro Borgogno hanno il potere di raccontarlo. 

Il testo è complesso. Intendevo rappresentarlo rendendone gestibile la messa in scena. Ho tagliato diversi momenti dal romanzo originale e modificato alcuni ruoli a servizio di un racconto alla nostra portata, per di più "contaminato" da un personaggio, il che ha divertito molto la ciurma. 

Il mio teatro sarà pure fatto di idee che baluginano improvvise, ma per il resto parte dal modo di essere, dall'aspetto, dal carattere di ciascuno dei miei allievi. Insomma, avevo... la Mercoledì perfetta. 

Sì, proprio quella Mercoledì Addams resa più famosa dalla serie Netflix e per questo molto in voga fra i miei giovanissimi. Ebbene, immaginate che la nostra si ritrovi a dover fare come compito di scuola "un'analisi testuale e approfondita" del celebre seguito di Alice, non credete che ne resti del tutto annoiata e invece desiderosa di rimaneggiarlo per "divertirsi lei per prima"? 

Ecco, la virata "gotica" del romanzo, quello il nucleo narrativo della scrittura drammaturgica. 

Lasciamo che parlino le immagini (ne scelgo alcune da tutto il parco foto).

Mercoledì (Dalia Calamari) esprime il suo dissenso sul celebre romanzo di Carroll

Non può mancare la Regina Rossa (Emma Pietroni) 

... né lo Stregatto (Simone Fasano)

... poi la Regina Bianca (Camilla D'Andreamatteo)

Il momento in cui entra in scena il Cappellaio Matto (Victoria Hilger)

... ma c'è anche il Bianconiglio (Lorenzo Scialdone)

Mercoledì invia il Re Bianco della favola (Martina Proietti) a uccidere Alice...

... e non riuscendoci, lascia che il tentativo lo faccia il Cappellaio Matto

C'è una commovente riconciliazione 

La ciurma al completo nel quadro finale

Certo, questa piccola carrellata non può rendere la storia, il suo intreccio, il susseguirsi di colpi di scena, momenti comici, l'interagire della nostra Alice con i tanti personaggi qui non citati.

Uno spettacolo molto applaudito, godibile, che ha commosso il pubblico presente e ha lasciato nella ciurma un ricordo di quelli che poi ci tengono per mano sempre. Soprattutto se avremo la sensibilità di saperli custodire. 

La baluginante idea per il prossimo anno è mettere in scena una corazzata come Sogno di una notte di mezza estate. Un progetto ambizioso attraversato nel lontano 2016, con ben 11 ruoli maggiori e diversi altri comprimari. Mettere in scena Shakespeare affidando a questi ragazzi - a chi vorrà continuare e a coloro che arriveranno di nuovi - un'opera straordinaria, onirica, caleidoscopica, immensa. 

Senza lasciarsi distrarre dal facile hanno bisogno di molta più esperienza, ma invece portandoli in questa Arcadia nella quale in pochi osano addentrarsi. 

Fra quattro mesi si ricomincia, la nave lascerà nuovamente il porto, la Capitana sarà pronta a riprendere il timone e a navigare assieme alla sua ciurma a volte a vista, a volte in direzione ostinata e contraria, come sempre.