Ananke. Notre-Dame de Paris - Laboratorio 2024/2025

 

Lorenzo Scialdone (Quasimodo) e Camilla D'Andreamatteo (Esmeralda)

Per la prima volta da tanti anni in cui esercito il privilegio di occuparmi di teatro fatto da ragazzi, sento che l'esperienza a chiusura di un anno di laboratorio si accorda perfettamente a un percorso anche personale. Questo è l'anno in cui mi sono prefissata di valorizzare, puntare al valore mio e di coloro di cui mi prendo cura e quanto è andato a segno fra sabato 17 e domenica 18 maggio ne è riprova. 

Di fatto, il mio teatro ragazzi è cresciuto molto in questi anni. Un anno fa scrivevo:

Gli anni passano, le esperienze teatrali si accumulano, tanti progetti si stanno avvicendando, tanti ragazzi e ragazze salgono sul mio ideale vascello e solcano assieme a me mari anche insidiosi. Poi, ogni anno, approdiamo in porti in cui attende il trionfo, e questa volta, al terzo spettacolo dopo la grande e devastante pandemia, è accaduto qualcosa di diverso dai due precedenti. 

Con Sogno di una notte di mezza estate (2024) la sensazione era stata di un affacciarsi a una rinascita, a un nuovo inizio, dopo i timidi passi degli anni precedenti. Il Mago di Oz (2022) e Alice attraverso lo specchio (2023) due bellissime produzioni in cui nuove leve muovevano i primi passi sul palcoscenico, con impegno e determinazione, imparando l'abc della recitazione, poi la loro crescita e maturazione, dimostrata un anno fa. Ecco, immaginate di imbattervi in questi stessi ragazzi e ragazze, diversi di loro al terzo anno di teatro, posti dinanzi a una "cattedrale" come Notre-Dame de Paris. 

Di tutta la mia ciurma - si chiama così da sempre, io ne sono la "capitana" - una fanciulla è al suo quarto anno di laboratorio: la Dorothy de Il Mago di Oz è diventata una magnifica Esmeralda. 

Mettere in scena il capolavoro di Victor Hugo (ammesso che non lo sia anche I miserabili) era un vecchio sogno, un ambizioso proposito nato nei primi mesi del 2019 che si intensificò nei giorni in cui la celebre cattedrale parigina fu gravemente danneggiata dall'incendio. Quella estate lessi il romanzo - recensito qui - e cominciai a farmi un'idea della distribuzione dei ruoli. 

Ai tempi la compagnia di ragazzi del laboratorio era costituita dalle leve che avevano trionfato in Peter Pan (2018) e Il caso dell'ape tatuata (2019), c'erano tutte le premesse per un cast su cui tagliare e cucire tutti i ruoli. Chi conosce il mio teatro ragazzi da molto tempo sa. Investii molto su quella produzione fin dai mesi "propedeutici", fece parte del percorso di preparazione anche una coreografa ed esperta in danze gitane, Chiara Candidi, che venne a fare una lezione.

Entusiasmo ed energie furono spezzati a marzo, quando le prove furono interrotte bruscamente per poi continuare a distanza nella speranza che potessimo riprendere l'anno successivo, ma non fu così.

Ne ero uscita avvilita dall'epilogo e dagli sviluppi - ma chi non lo era dinanzi a quello che abbiamo vissuto in quegli anni terribili? - e poco speranzosa che il mio teatro ragazzi potesse tornare agli antichi splendori. Poi i fatti mi hanno smentita. 

Mettere finalmente in scena la celeberrima storia di Quasimodo ed Esmeralda balenò lo scorso anno, dopo aver attraversato Shakespeare indenni e più coraggiosi e arditi di prima. 

Questo è il teatro

la locandina

Non so se esistano parole per intendere quello che si prova quando, da dietro le quinte, mentre regoli le luci a rinforzo, quelle di atmosfera - una puntata sulla cella di Gudule, l'altra sul balcone di Fleur de Lys - guardi verso quel poco che puoi vedere e vedi degli adolescenti immersi in maniera totale nella scena, dinanzi a un pubblico di circa 200 persone, recitare parole scritte due secoli fa, potenti e ancora così attuali. Adolescenti, ragazzi e ragazze molto giovani, in quell'età di cui si parla in termini del tutto diversi altrove. Già, in un altrove molto lontano da questo, penso mentre regolo le luci. 

Qui c'è solo bellezza, unione, affiatamento, l'uno che protegge l'altro, tutti insieme come una creatura sola, tutti insieme come arti di uno stesso organismo che palpita. Lì fuori, su quel palcoscenico, come qui, dietro le quinte dove mi siedono accanto quando rientrano e si trattengono a stento dal non urlare ogni volta per scaricare l'adrenalina e gioire quando hanno la sensazione di avere fatto bene, in particolare quelli che rientrano e mi guardano, per leggere nella mia espressione se sono andati bene, se la capitana approva. Entrambe le volte, tutte le volte, i miei pollici in su, i miei occhi sbarrati di stupore dinanzi a una scena particolarmente andata a segno, li accende di gioia profonda. 

Questo è il teatro, questa l'onda lunga che ogni volta mi rende felice e incredula. 

Il loro approccio al testo non è stato semplice, in particolare per i ruoli di Quasimodo, Esmeralda e Claude Frollo. I tre ruoli drammatici sono molto difficili da conquistare, vanno assimilati, metabolizzati e destreggiati a dovere perché risultino fluidi e credibili. Come spesso dico alla ciurma, un lavoro può risultare "corretto", "gradevole", ma è ben altro emozionare, stupire. 

E io li spingo costantemente in quella direzione. 

Se dovessi fare un bilancio dei tre: 

• Lorenzo ha sentito fin da subito suo Quasimodo, ma ha lavorato molto sui dettagli (postura, timing dei movimenti, sguardo) 
• Camilla ha affrontato tenacemente un crescendo, perché dapprima era timida e poco incline ad apparire "seduttiva", in particolare nei momenti di danza sfrenata e nelle diverse scene di Esmeralda con Febo, che hanno richiesto un grandissimo training di avvicinamento fra i due ragazzi, il raggiungimento di un gesto disinvolto, toccarsi, sfiorarsi, guardarsi in un certo modo; il mio lavoro di regia è stato orientato a fare emergere anche il passaggio al dramma, il prima luminoso di Esmeralda e il suo "dopo" in cui da donna e zingara incorre nelle leggi capestro degli uomini, nella misoginia più severa, nella condanna a morte
• Gioele (il veterano del gruppo, ha più di vent'anni ed è un mio vecchio allievo ora mio collaboratore e attore) ha dovuto imbastire con grandissimo impegno la scena dell'incontro fra Claude Frollo ed Esmeralda nella cella di lei

Poi, se penso a Victoria, splendida e dolente nella parte di Gudule, madre di Esmeralda, c'è da restare incantati. Una ragazza di diciassette anni nei panni della "reclusa della Tour Roland", la Gudule animata da puro odio verso i gitani che le rapirono la bambina, poi scopertasi madre di quella che "odia più di tutte". Victoria possiede la capacità di entrare nel personaggio attingendo ad alcune sue "profondità", al punto da farmi temere che un personaggio del genere le infligga un dolore simile. 

Si vive anche questo nel teatro. 

E che dire della forza di Elisa, che riesce a mettere in primo piano, con la sua forza scenica, un personaggio a margine rispetto ai ruoli maggiori, dell'impegno di Emanuele, che è subentrato a gennaio senza mai aver recitato (e ci ha salvati da un grosso problema e ha interpretato bene il frivolo e infedele Febo), di Aurora, tenera in quella parte che scrissi appositamente, perché rappresentasse la bellezza dotata di generosità in contrasto con il capriccio di Fleur de Lys.

Federica, dirompente nei panni di Clopin de Trouillefou, capo dei gitani - come Gioele un tempo mia allieva, adesso figura indispensabile della mia ciurma e costruttrice assieme al suo compagno Gabriele delle scenografie, mentre il trucco di Quasimodo è stato curato da Sara Crescimbeni, make up artist di produzioni cinematografiche importanti. 

Per non dire di Emma, brillante anche questa volta, nel ruolo di Pierre Gringoire. 

E poi tutto il resto della ciurma: i comicissimi Federico e Gabriele nei panni di due gargoyle (ho ripreso alcune battute dal film disneyano per spezzare qua e là il dramma e addolcire l'atmosfera), Alice, Martina, Alessio, Giordano, Marta, Sofia, Viola, Silvia, la Corte dei miracoli. 

È la prima volta che nomino la compagnia dei ragazzi uno a uno, lo faccio perché sento, so, che questo gruppo ha raggiunto quella soglia da sempre immaginata e sperata, un misto di passione, dedizione, affetto per i compagni, desiderio di stare insieme e crescere, costruire. E bravura, tanta. 

Come d'abitudine, lascerò "parlare" le magnifiche foto scattate dall'ormai preziosissimo Alessandro Borgogno. Le sue immagini sono, al termine di ogni progetto, la sua punta di diamante, il modo in cui ricordiamo. Ne metto qui una selezione. Alessandro ha scritto un articolo sul suo blog Linea d'Orizzonte, lo potete leggere qui. Non avremo mai abbastanza parole per rendergli il nostro grazie di cuore. 

Lo spettacolo si è avvalso, per le proiezioni sullo sfondo, di alcuni suoi scatti originali della cattedrale di Notre-Dame, ripresa da due angolazioni differenti, e delle carceri della Conciergerie, sfondo della scena di Esmeralda in prigione. 

E il prossimo anno? Si riderà. La ciurma è pronta a ripartire da settembre e solcare nuovi mari. 

Si riderà, ma... ovviamente, col mio "tocco" poetico. 😉